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Definizione impressionismo

Cos'è l'impressionismo:

L'impressionismo è un movimento artistico emerso in Francia alla fine del XIX secolo durante il periodo della Belle Époque . La proposta principale dello stile era quella di rompere con le tecniche convenzionali del realismo, concentrandosi sull'impressione della luce, i colori e i movimenti liberi delle pennellate per creare effetti ottici che completavano i lavori.

Questo movimento artistico è stato battezzato in riferimento a Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) di Claude Monet, uno dei più famosi pittori impressionisti di tutti i tempi.

L '"anima" dell'impressionismo consisteva nel catturare le diverse impressioni di colori, luce e movimenti della natura durante il giorno, così gli artisti preferivano dipingere all'aperto al mattino, analizzando da vicino tutte le "illusioni" che i cambiamenti di luminosità causavano nei colori e nelle ombre, e di conseguenza nel paesaggio generale.

Alcuni artisti, come Monet, hanno dipinto più volte lo stesso paesaggio in momenti diversi durante il giorno, solo per vedere le variazioni che i cambiamenti di luce hanno trasmesso all'impressione finale dell'immagine.

L'impressionismo è visto come il movimento che ha dato origine all'arte moderna. Le opere impressioniste trasmettono il sentimento di gioia e armonia, questo dovuto principalmente alla presenza dei contrasti, alla luce e alla chiarezza dei colori.

Oltre a Monet, altri artisti che si distinguono per le loro opere impressioniste sono: Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839 - 1899) e Camille Pissarro (1830 - 1903).

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Caratteristiche dell'impressionismo

Alcune delle principali caratteristiche che contraddistinguono lo stile impressionista nelle arti plastiche sono:

  • Evidenzia per i temi della natura, in particolare i paesaggi;
  • Valorizzazione della luce naturale;
  • Uso di colori decomposti e primari;
  • Uso di sfumature colorate e luminose;
  • Focus su studi di effetti ottici (illusioni);
  • Disegni senza contorni netti, ma piuttosto fatti di macchie;
  • Rompere con il passato;
  • Apprezzamento per la pittura fatta all'aperto e non in studi chiusi, per esempio;
  • Preferenza per la miscela di colori attraverso l'illusione ottica e non con la tecnica (miscele), cioè, non c'è miscelazione di colori per creare nuove sfumature, ma solo l'uso di pigmenti primari giustapposti;
  • Applicazione della legge dei colori complementari (vedi il significato della Teoria dei colori);

Post-Impressionismo

È emerso tra la fine del diciannovesimo e l'inizio del ventesimo secolo come un insieme di stili, tecniche e tendenze artistiche basate sul modello impressionista. L'idea centrale dei postimpressionisti non era negare, ripudiare o dimenticare l'impressionismo, ma piuttosto migliorarlo.

Molti artisti post-impressionisti iniziarono il loro lavoro come impressionisti, ma dopo aver raggruppato alcune tecniche e caratteristiche di altri stili, alla fine si ridefinirono e seguirono modelli leggermente diversi da quelli che sono considerati "l'essenza fondamentale" dell'impressionismo originale.

L'importanza del "colore vivente" e della bidimensionalità nelle opere sono due valori molto importanti per gli artisti post-impressionisti.

Cubismo, espressionismo, fauvismo e Pontilhismo sono esempi di stili che sono emersi da questa "rivoluzione" dell'impressionismo tradizionale. Il puntinismo, tuttavia, non dovrebbe essere considerato un movimento post-impressionista, ma un movimento neoimpressionista.

Scopri di più su puntinismo, espressionismo e caratteristiche dell'espressionismo.

Impressionismo in Brasile

In Brasile, l'impressionismo si diffuse nei primi anni del XX secolo, con l'italo-brasiliano Eliseu Visconti che fu il pioniere di questo stile nel paese e uno dei rappresentanti più espressivi del genere.

Tra gli artisti brasiliani, Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) e Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impressionismo in letteratura

I principi dell'Impressionismo erano presenti anche nella musica e nella letteratura, ma non formavano una scuola o un movimento, come nelle arti plastiche.

Nel caso della letteratura, l'impressionismo rappresenta l'uso di un linguaggio esatto, basato sul pensiero scientifico, per narrare gli eventi della realtà quotidiana. Altri temi affrontati anche dagli impressionisti sono: l'erotismo, la frustrazione, la mancanza di comunicazione, la morte e la fatica della vita.

Gli autori si sono appropriati delle metafore per descrivere emozioni e sentimenti. In questo caso, era anche caratteristico dell'impressionismo apprezzare la visione presente ("percezione visiva dell'istantanea"), con la descrizione dei colori e dei toni dei paesaggi.

Alcuni dei principali scrittori che si distinguono in questo stile sono: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) ed Euclides da Cunha (1866 - 1909).

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