Danza contemporanea
Cos'è la danza contemporanea:
La danza contemporanea è un tipo di danza che non si limita a un insieme di tecniche specifiche, coprendo così una varietà di generi, ritmi, forme e prestazioni. Per questo motivo, è considerato una danza astratta e in costante cambiamento.
Questa modalità di danza si sviluppò a metà del XX secolo (1950/1960), diventando popolare negli anni 80. La sua crescente popolarità è giustificata, in parte, dal fatto che questo genere di danza non aderisce agli standard estetici classici.
La danza contemporanea è caratterizzata dalla proposta di intense innovazioni e esperimenti coreografici, che spesso mescolano ritmi come il balletto, il jazz e l'hip hop.
Come accennato, non ci sono tecniche predefinite, e il processo creativo del concetto o idea che deve essere trasmesso dalla coreografia è il punto centrale della danza contemporanea.
La sua non limitazione consente all'autonomia del ballerino di costruire le proprie coreografie da metodi come l'improvvisazione, il contatto con il terreno o con un altro personaggio scenico e l'uso di costumi interattivi, per esempio.
La creazione nella danza contemporanea è un processo che combina metodi di composizione coreografica. Dalle situazioni di routine a temi controversi può servire come base per il concetto di una coreografia.
Mostra anche l'inserimento di altri elementi artistici per la danza, come video, fotografia, arti visive e cultura digitale nel suo complesso. Questi aspetti consentono una trasformazione dei movimenti reali in quelli virtuali e viceversa, modificando la percezione di ciò che viene inteso come movimento.
Un'altra parte importante del processo creativo nella danza contemporanea è il corpo umano. La sua fisiologia e anatomia acquistano importanza per la coreografia, in quanto consente al ballerino di avere una migliore consapevolezza dei suoi movimenti.
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Caratteristiche della danza contemporanea
Come si è visto, la danza contemporanea ha rotto con i modelli evadendo la tradizionale "formattazione" dei generi classici. In questo modo, si è consolidato come manifestazione artistica unica e rivoluzionaria.
Le sue caratteristiche principali sono:
- Non ci sono tecniche predefinite;
- Non ci sono restrizioni su movimento, abbigliamento o musica;
- Valorizzare la sperimentazione e l'innovazione costanti;
- Importanza della trasmissione del concetto, idea e sentimento che la coreografia propone;
- Valutazione della creazione coreografica individuale;
- Miglioramento delle improvvisazioni;
- Mescolando altri elementi artistici con la danza (video, fotografia, arti visive e digitali, ecc.).
Ecco un esempio di una coreografia tipica della danza contemporanea che esplora l'uso di abbigliamento, accessori, scenografia e altri aspetti in modo unico e creativo:
Danza contemporanea in Brasile
In Brasile, la danza contemporanea è iniziata a metà degli anni '40, attraverso la coppia Klauss e Angel Vianna.
Klauss (1928 - 1992) è stato un pioniere nella ricerca e nello sviluppo della tecnica somatica, creato con l'obiettivo di fornire la consapevolezza del corpo dei suoi praticanti, il lavoro del corpo e della mente, oltre a mantenere la loro salute.
Usa tecniche che estendono l'allenamento tecnico nella danza. Fu anche il primo ballerino ad usare il termine "linguaggio del corpo" in Brasile.
