astrattismo

Cos'è l'astrattismo:

Chiamato anche arte astratta, ci sono documenti di questa forma d'arte fin dalla preistoria. Ma il concetto di astrazione fu consolidato all'inizio del XX secolo, con l'inizio del movimento guidato da Wassily Kandinsy.

L'arrivo del movimento astrattista si interrompe immediatamente con ogni riferimento concreto. Tutto è un'astrazione nelle opere, come se stessero creando una realtà parallela, un universo autonomo astratto in cui linee, forme e colori non sono ciò che vedi. Questa idea può essere riassunta nella frase di Kandinksy: "creare un'opera d'arte è creare un mondo".

Il movimento astrattista ha una grande influenza tra gli artisti dei secoli XX e XXI, coinvolgendo nel concetto di Arte Astratta altre correnti artistiche come Espressionismo, Cubismo, Dadaismo, Futurismo, Surrealismo e Neoplasticismo.

Vedi anche: caratteristiche dell'espressionismo.

I migliori artisti dell'astrattismo

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee e Robert Delaunay.

L'artista giapponese con sede a San Paolo Manabu Mabe è stato il precursore dell'astrattismo in Brasile, seguito da Tomie Ohtake, Cicero Dias e Antonio Bandeira.

Caratteristiche dell'astrazione:

• Rappresentazione del mondo disconnesso dalla realtà visibile
• Negazione del figurativo e imitazione del mondo
• Decostruzione di figure naturali
• Semplificazione della forma
• Innovazione nell'uso del colore
• Rifiuto della prospettiva
• Opposizione all'illuminazione rappresentata convenzionalmente

Contesto storico dell'astrattismo

Il movimento dell'astrattismo sorse in opposizione alla nozione di arte e bellezza del Rinascimento, ancora in vigore all'epoca. Al Renaissance, il talento dell'artista è stato misurato dalla sua capacità di riprodurre con la massima verità possibile il mondo che lo circonda.

Ci sono autori che sostengono anche che la divulgazione della fotografia alla fine del diciannovesimo secolo ha contribuito alla nascita dell'arte astratta, dal momento che non era più necessario che l'arte fungesse da imitazione del mondo.

Gli impressionisti di fine Ottocento e inizio Novecento, come Monet, che avevano iniziato la ricerca della rappresentazione dell'universo con altri sguardi. La preoccupazione degli impressionisti era con la luminosità, molto più della perfetta impressione degli oggetti o delle persone rappresentate.

All'inizio del XX secolo, due stili iniziarono a rompere con l'idea di imitazione della natura, aprendo lo spazio per il progresso e il consolidamento dell'arte astratta. Il Fauvismo di Henri Matisse è stato dedicato alla semplificazione delle forme e allo studio dettagliato dei colori. Il dadaismo di Pablo Picasso e Georges Braque ha decomposto la prospettiva delle scene e utilizzato le figure geometriche nella rappresentazione degli elementi della natura.

Astrattismo informale

All'interno dell'astrattismo, un filone era più identificato con la trasmissione di sentimenti ed emozioni attraverso l'arte. Ciò che era noto come astrattismo informale, astrattismo espressivo o astrattismo lirico. Gli artisti identificati con questo gruppo hanno lavorato ancora di più la loro soggettività, traducendo una forte carica emotiva nelle opere attraverso colori e forme liberamente interpretati, per istinto. Il suo più grande rappresentante fu il pittore russo Wassily Kandinsky .

Astrattismo geometrico

Mentre l'astrazione informale si occupava dell'emozione, il fulcro dell'astrattismo geometrico era la forma. Gli elementi delle opere, i loro colori e linee, formano composizioni geometriche. L'artista più eccezionale in questo segmento è stato l'olandese Piet Mondrian .

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